Archívumok titkaiDigitalizáció a filmarchívumokbanSzilánkok és kódokBarkóczi Janka
A digitális átalakulás a filmarchívumokba sok lehetőséget és legalább annyi kihívást hozott. Az amszterdami Eye Filmmúzeum gyűjteményében,
akárcsak bármely más filmarchívumban a világon, számos azonosítatlan tartalmú
filmtekercset, hosszabb-rövidebb töredéket őriznek. Ezek különböző korszakokból
származó, eltérő műfajú mozgóképek, amelyek között a legtöbb némafilm. Bár az
ismeretlen anyagokat nehéz katalogizálni és kurátori szempontból is komoly kihívást
jelentenek, azok filmtörténeti és esztétikai jelentősége megkérdőjelezhetetlen.
A holland filmarchívum 1989-ben különleges projektet indított annak értekében,
hogy az ilyen filmek is megtalálják a helyüket. Eric de Kuyper és Peter Delpeut,
a filmarchívum munkatársai, a Bits & Pieces (Szilánkok és darabkák) nevet
adták a kollekciónak, amelyet aztán sorszámozva dobozokba rendeztek. A munkának
csak néhány szabálya volt: az ide kerülő anyagok azonosítatlanok, a filmeket
nem szerkesztették át, a megtalálás állapotában illesztették a nagyjából 300
m-es gyűjtő tekercsekhez, a rossz állapotú filmeket is megőrizték, a
tekercseken bármi lehetett, akár negatívok és hangos darabok is. A Bits &
Pieces, amely mára több mint 600 töredéket őriz nagyjából 60 tekercsen,
hihetetlen kincsesbányája a különböző témáknak és vizuális hangulatoknak. Nem
véletlen, hogy a korábban feledésre és lassú pusztulásra ítélt filmek, amelyek
így szerencsésen megmenekültek, bekerültek a köztudatba, és számos kurátort és
filmkészítőt megihlettek, akik tematikus vetítéseken, saját alkotásokban
használták fel azokat.
A filmarchívumokban
hatalmasat változott a helyzet a 2010-es évek elején beköszöntő digitalizációnak
köszönhetően. A Bits & Pieces darabjai iránt még jobban nőtt az érdeklődés,
mert a filmek digitális verziója az azonosítás új lehetőségeit nyitotta meg. Az
Eye a pandémia alatt YouTube playlistet készített, amire azóta is hétről hétre
töltenek fel újabb filmeket. 2023 első hetében már az 553. részt publikálták,
amelyben egy kosztümös lovas baktat egy pasztellszínű erdőben. Hogy ki a lovas
és hol készült a felvétel, nem tudni. A filmarchívum munkatársai az internetező
filmrajongó közösség segítségét kérik, akiknek tudása itt összeadódik. Ha
kommentben bármilyen tipp, megfejtés érkezik, azt a kutatók ellenőrzik és amennyiben
igazolhatónak találják, a film új leírást kap a gyűjteményben. Az izgalmas
nyomozósdi követőinek az elmúlt két év alatt számos részletet sikerült
azonosítani és a hozzászólásokból önmagában is sokat lehet tanulni.
Lehetőség vagy kihívás
A digitalizáció egyik
legnagyobb előnye kétségtelenül a tudásmegosztás és a hozzáférhetőség. A
digitalizált anyag könnyen sokszorosítható, vetíthető, online publikálható,
kutatásához pedig a legrafináltabb számítógépes megoldások használhatók. Ma már
az sem ritka például, hogy egy-egy ismeretlen filmtöredék szereplőit
arcfelismerő szoftverek segítségével azonosítják. A filmarchívumok egyre több
gyűjteményi anyagot tesznek közzé és saját platformokat üzemeltetnek, mint
például a BFI Player, az Eye Film Player vagy a British Pathé filmhíradókat
kínáló honlapja. A digitális tartalmak az online térben összetalálkoznak és az
olyan kezdeményezések, mint például az Europeana, amely Európa digitalizált
kulturális örökségét mutatja be és a filmarchívumokat más típusú
gyűjteményekkel is összekapcsolja. A filmipar digitális átállásával ráadásul az
anyagok döntő többsége eleve digitálisan forog, így a „born digital archívum”
új fogalomként jelent meg. A kutatók ezzel párhuzamosan egyre többet
foglalkoznak a film anyagi természetével és azzal, hogyan vándorol a mozgókép a
különböző médiumok között. Ez a média archeológia új virágkorát hozta, ami
közel sem pusztán elméleti probléma, hiszen az új eszközök új típusú szakmai ismeretek
elsajátítását igénylik.
A filmarchívumokban az
elmúlt 10 évben olyan területek és szakmák keletkeztek, amelyek korábban nem
léteztek. Az analóg raktárak mellett létrejött, szervereken tárolt digitális
archívum őrzése komoly feladat, egyre fontosabb szerep jut a videótechnikának,
a digitalizálást végző szkennerek kezelőinek, az analóg restaurátorok mellett pedig
megjelentek a szoftverekkel dolgozó digitális restaurátorok. Ernest Lindgren és
Henri Langlois vitája, amely a filmarchívumok hajnalán indult, a digitális
átalakulás kapcsán újra feléledt: Mi a filmarchívumok szerepe? Milyen
viszonyban áll egymással a megőrzés és a közzététel? Milyen etikai kereteket
kell lefektetni ezekben az intézményekben?
Paolo Cherchi Usai
2010-ben a Lindgren Manifesztum című londoni előadásában egyenesen így fogalmazott:
„Az ezüstszemcsék pixelekké alakítása önmagában nem helyes vagy helytelen; a
digitális restaurálás valódi problémája az a hamis üzenet, hogy a mozgóképeknek
nincs történelme, az örökkévalóság téveszméje. A digitális médium veszélyeztetett,
halálos betegsége: a „migráció” ( a másolás – A szerk.). A digitális anyagokat
meg kell őrizni, mielőtt elpusztulnának.” A meglehetősen sarkos kijelentések
fontos problémákra tapintanak. A digitális technológia, amely dinamikus
fejlődésben van, az analógnál bizonyos szempontból érzékenyebb, gyorsabban
elavul, tehát veszélyeztetettebb (nem véletlen, hogy egy-egy komolyabb restaurálási
projektnél a kész anyagot visszaírják a hosszútávú megőrzést szolgáló
filmszalagra). A digitális anyagokat állandóan migrálni kell, vagyis újabb és
újabb hordozókra másolni, hogy megmaradjanak, ami komoly erőforrásokat igényel.
Míg a raktárakban a filmtörténet legkorábbi korszakából is találunk tekercseket,
a digitális fájlok hordozóival egy idő után nincs mit tenni, mindenképpen
pusztulásra vannak ítélve.
A másik probléma a
restaurálás kapcsán merül fel, amely a digitális technológia révén hihetetlen
lehetőségekhez jut. Az erről szóló vita a filmarchívumok egyik legfontosabb
témája, amely kapcsán a szakmai szervezetek folyamatosan publikálják az
ajánlásokat. A FIAF honlapján több részletben közzétett Digitális Nyilatkozat
például a digitalizáció minden területét, így a restaurálást is kiemelten
vizsgálja: „A digitális képalkotás és a digitális manipulációs technológia
megjelenésével a fotokémiai restaurálás számos korlátja eltűnt. Ma már nem csak
a filmanyagokat lehet digitálisan sokszorosítani és szerkeszteni, hanem az
egyes képkockákon belüli képtartalom manipulálása is egyszerű feladat. A
filmrestaurátorok hatékony eszközökkel képesek azonosítani és átgondoltan
helyreállítani az eredeti anyagon keletkezett sérüléseket és romlást, és visszahozni
a film megjelenését olyan állapotba, amely közel áll ahhoz, mint amilyen a film
készítésekor lehetett.
Sajnos ugyanezek a
hatékony eszközök arra is képesek, hogy eltüntessék az eredeti film jellegét és
integritását, és eltöröljék az esztétikai vagy történeti hitelesség minden
nyomát. A helytelenül vagy gondatlanul alkalmazott digitális eszközök lehetővé
teszik, hogy eltorzítsák, átértelmezzék és félreértelmezzék az esztétikai – és
tartalmi – jellemzőket azon kulturális és történelmi anyagok esetében, amelyeket
az archívumoknak és más gyűjteményeknek kötelességük megőrizni.”
Általánosan elfogadott
elv, hogy a digitális restaurálás során folyamatosan mérlegelni kell, és az
eredetihez legközelebb álló verziót kell létrehozni, amiben sokat segíthetnek
például a film még élő alkotói. Hogy mi autentikus és milyen eszközökkel érhető
el, arról persze lehet vitatkozni. A restaurálás és újramaszterelés közötti
hatalmas különbség sokat idézett példája a közelmúltból Peter Jackson első
világháborús archívokból összeállított filmje, az Akik már nem öregszenek
meg, amelynek utólag színezett és digitálisan feljavított képei komoly
vitát váltottak ki (lásd Filmvilág 2019/9). Tovább bonyolítja a helyzetet, hogy
a restaurálás maga is fejlődik. A soha véget nem érő projektek egyik tankönyvi
példája a Metropolis, amit 1969 és 2010 között négy alkalommal
restaurálták, esetenként újabb előkerülő filmelemekkel kiegészítve, mindig a
legkorszerűbb technikai igényeknek megfelelően.
Kreatív energiák
A digitalizáció hatására
nemcsak a restaurált filmek, de az archív anyagokat használó dokumentumfilmek
és egyéb kreatív kezdeményezések száma is megugrott. A FOCAL International
(Kereskedelmi Audiovizuális Archívumok Szövetsége) 2004 óta olyan változatos
kategóriákban ad díjakat az archív anyagok felhasználásáért, mint a legjobb
történelmi témájú film, legjobb sportfilm, legjobb film művészeti és
szórakoztatóipari témában, a legjobb restaurálás, leginspirálóbb
archívhasználat, a legjobb archívokkal foglalkozó cég és persze a legjobb
archívkutató. Ez az 1985-ben alakult nonprofit szakmai szövetség több mint 30
országban képviseli a film- és tartalomarchívumokat, kutatókat, producereket és
archívokkal bármilyen formában foglalkozó cégeket. A legnagyobb filmfesztiválok
szintén osztanak hasonló elismeréseket, így például az amszterdami IDFA,
amelynek 5000 eurós ReFrame díja a legjobb kreatív archívhasználatért jár.
Az is gyakran megesik,
hogy maguk az archívumok szorgalmazzák a kreatív projekteket, amelyek így láthatóvá
teszik a filmeket. A Bits & Pieces példájához visszatérve több ilyen
felhívással is találkozunk. A Celluloid Remix nevű online versenyre például
bárki jelentkezhetett, aki késztetést érzett arra, hogy a gyűjtemény 60
kiválasztott és digitalizált darabjából valami újat alkosson. A 2012-ben
meghirdetett második évad nyertese Szőllősi Dániel Untitled című filmje
lett, aki a különböző médiumokat összekapcsolva négy okostelefonon párhuzamosan
játszotta le a korai némafilmeket. A következő lépés már egészen futurisztikus
irányt mutat. 2017-ben mutatták be Pablo Núñez és Bram Loogman alkotását, a Jan
Bot nevű filmkészítő robotot, ami az interneten népszerű aktuális hírekből
kiindulva, a megfelelő algoritmussal, a Bits & Pieces anyagait
újrahasznosítva alkot rövidfilmeket. Jan Bot naponta 20 darab 20-30 másodperces
művet hoz létre, és bármire megtalálja a vizuálisan rímelő témát, legyen az
sportesemény, természeti katasztrófa vagy politikai konfliktus.
Cikk értékelése: | | | | | | | | | | | | | szavazat: 0 átlag: - |
|
|