Film / RegényAnne Fontaine: Gemma BoveryCherchez la femme!Vajda Judit
Anne Fontaine ezúttal Posy Simmonds képregénye alapján vizsgálja a megszállottság mibenlétét.
Anne Fontaine luxemburgi író-rendezőnőt korai
zsengéitől kezdve mindig is a szenvedély, a megszállottság témája érdekelte –
legyen az szakmai elhivatottság, mint a Coco
Chanel című életrajzi műben, vagy erotikus jellegű mánia (lásd a Vegytisztítás szexuális kalandokba
keveredő házaspárját, a később Atom Egoyan-féle remake-et érő Nathalie prostituáltját, A monacói lányba vakon beleszerető
sztárügyvédet és az egymás fiaival viszonyt kezdő érett anyákat a Perfect Mothersben). Fontaine szexuális
megszállottságot megjelenítő alkotásaiban visszatérő motívum a hűtlenség,
ennélfogva a szerelmi sokszögek kialakulása, a csábító női – vagy feminin, mint
a Vegytisztítás-beli biszexuális
transzvesztita – figura és a szokatlan párosok jelenléte (utóbbi a rendezőnőnek
még a szerzői kihívásoktól mentes műfaji filmjeiben is jelen van: a Mon pire cauchemar szabvány romkomjában
egy kifinomult galériásnő és egy börtönviselt lókötő esik szerelembe).
Nincs ez másként a Posy
Simmonds képregénye alapján készült Gemma
Boveryben sem. A furcsa párt itt egy irodalomrajongó normandiai pék (Fontaine
egyik kedvenc színésze, Fabrice Luchini alakításában) és egy, a szomszédjába
költöző fiatal angol nő alkotja (a Tamara
Drewe-ban is címszerepet játszó Gemma Arterton ezzel duplázik a Simmonds-adaptációkból).
S habár az erotikus szenvedély távoli imádattá szelídül, a női csábítás itt is
jelen van, hiszen Joubert, a pék a fejébe veszi, hogy a Gemma Bovery névre
hallgató szomszédasszony és férje, Charlie (!) életének alakulása a Bovaryné című Flaubert-klasszikus cselekményét
ismétli, s onnantól kezdve vizsla tekintettel lesi és árnyékként követi a
fiatal nőt. Ám úgy tűnik, az élet nem csak Joubert fejében utánozza a
művészetet: a(z egy-egy betű eltéréssel a) tragikus hősnő nevét viselő
fiatalasszony unatkozni kezd az ingerszegény faluban, ezért szexuális kalandba
bonyolódik egy ifjú arisztokratával, majd feltűnik a színen egy régi szeretője
is – minek köszönhetően ezúttal is terítékre kerül Fontaine további kedvenc
témája, a hűtlenség.
Korábbi alkotásaiban a
rendezőnő gyakran játszott el azzal, hogy felcserélte a szerepeket a megszállott
viszony résztvevői között (így volt ez a Vegytisztításban,
a Nathalie-ban, A monacói lányban és a Perfect
Mothersben is), ezért kétértelművé vagy legalábbis bizonytalanná vált, hogy
ki kinek a megszállottja. A Gemma Boveryben
egyértelmű a helyzet, hiszen a címszereplő csupán tárgya, passzív elszenvedője
a főhős fanatikus rajongásának, akárcsak a ruhák a Coco Chanelben. A játék így ezúttal más formában jelenik meg:
pékünk ugyanis kukkolásával (a nő követésén és megfigyelésén kívül később
naplóját is megszerzi) és az eseményekbe való beavatkozásával egyszerre veszi
fel a nézői és az alkotói pozíciót, azaz néző és rendező egy időben. Azonban
ezzel is, azzal is tárgyiasítja és elszemélyteleníti, megfosztja
személyiségétől rajongása szenvedő alanyát. Legbeszédesebb vizuális lenyomatai
mindennek azok a speciális szögek, szépelgő kompozíciók, melyekben a
klasszicizáló regényadaptációkhoz hasonlatosan, mint maga a megtestesült Emmy
Bovary jelenik meg a főhősnő: finom fényben megfürdetve, profilból vagy
teljesen passzívan és kiszolgáltatva, hátulról. De a narráció szintjén ugyanúgy
jelen van mindez: a sztorit a pék állandó kommentárja festi alá, aki
erőszakosan azonnal felhívja a figyelmet minden párhuzamra Gemma Bovery élete
és Emma Bovary sorsa között, ezzel kvázi megjósolja, megrendezi a végső tragédiát
is.
Fontaine változtat egy
kicsit egy másik rendezői kézjegyén is: az elhallgatás helyett itt egy
játékosabb megoldást választ, amikor a sejtetést késleltetéssé módosítja. Először
egyáltalán nem mutatja még, később viszont több szemszögből is elmeséli filmje
végső, tragikus fordulatát. A legnagyobb telitalálat mégis az utolsó jelenet, mely
talán többet ér, mint maga a teljes mű. Itt és ekkor – egy újabb, klasszikus
irodalom ihlette becsípődés tárgyának-alanyának kiválasztásakor – válik ugyanis
nyilvánvalóvá, hogy Joubert a címben idézett mondásnak engedelmeskedve ezúttal
sem hazudtolja meg önmagát, és ekkor lepleződik le végérvényesen, hogy Bovery/Bovary-mániája
egyáltalán nem szegény Gemmáról, hanem saját magáról szólt. Főhősünk nemcsak
kereste, meg is találta a nőt – kár, hogy mindig a gombhoz választja a kabátot.
GEMMA BOVERY (Gemma
Bovery) – francia, 2014. Rendezte: Anne Fontaine. Írta: Posy Simmonds képregényéből
Pascal Bonitzer és Anne Fontaine. Kép: Christophe Beaucarne. Zene: Bruno
Coulais. Szereplők: Fabrice Luchini (Joubert), (Gemma), Jason Flemyng
(Charlie), Niels Schneider (Hervé). Gyártó: Albertine / Gaumont. Forgalmazó:
Mozinet Kft. Feliratos. 99 perc.
Cikk értékelése: |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  | szavazat: 121 átlag: 5.7 |
 |
|